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BLOG DE ILUSTRACIÓN

lunes, 11 de marzo de 2013

The Golden Age of DC Comics


La editorial Taschen acaba de publicar en España “The Golden Age of DC Comics: 1935-1956', el primer libro de una colección de 5 en los que se recogen en las 400 páginas de cada uno de ellos, portadas, ilustraciones interiores, originales, fotografías, fotogramas y objetos para coleccionistas de los primeros años de esta editorial de comics fundada en 1934, con sede en New York y que recientemente fue comprada por AOL-Time Warner.

Los siguientes libros todavía no publicados en España son: Silver Age (1956-1970), Bronze Age (1970-1984), Dark Age (1984-1998) y Modern Age (1998-2013).

El autor de estos libros es Paul Levitz que conoce bien la historia de DC Comics pues fue presidente y director editorial de la compañía.















jueves, 7 de marzo de 2013

Ivan Bilibin y el renacimiento del folclore ruso

Hace poco tuve la suerte de poder ilustrar un libro infantil, aunque este no es el campo en el que suelo trabajar, disfruté tanto la experiencia que me decidí a seguir desarrollando la ilustración de cuentos como proyecto personal... Aunque a veces no es suficiente con querer, si no que en nuestra cabeza necesitamos darle sentido a las cosas; afortunadamente ya se encarga el destino de facilitar nuestras vidas guíandonos y poniéndonos en el buen camino a través de exposiciones fantásticas como la retrospectiva de Sergei Diaghilev y el Ballet Ruso en el Victoria&Albert Museum de Londres. 

Allí, además de morir de síndrome de Stendhal, tuve la suerte de descubrir el trabajo de artistas rusos que no conocía. Algunos de ellos pertenecientes a la revista y movimiento Mir Iskusstva. Investigando un poco más llegué a la figura de Ivan Bilibin (1876-1942), un ilustrador y escenógrafo que inspirado por el folclore eslavo de su Rusia natal recopiló e ilustró un gran número de cuentos rusos.

Ivan Bilibin, por Boris Kustodiev, 1901


Bilibin empezó su carrera comisionado por el estado para ilustrar una serie de documentos folclóricos. Viajando por el norte de Rusia, conociendo y dibujando arquitectura, vestimenta y tradiciones, fue forjando su estilo tan personal, tan realista y tan "ruso". Fue así como los artistas del Mir Iskusstva le invitaron a formar parte de su círculo, ya que el grupo se había formado con el objetivo de ensalzar el arte y la cultura rusa, de manera ajena a influencias y tendencias extranjeras. 

En 1899 publicó su primer volumen de cuentos rusos. En sus ilustraciones, las selvas, las montañas y los paisajes de la vieja Rusia tienen tanta importancia como la acción misma. Muchas veces encuadra sus imágenes con marcos ilustrados con motivos folclóricos y botánicos. Su paleta cromática es cálida e intensa. Se reconocen influencias de la estampa japonesa y también del estilo bizantino ya que vivió en el Cairo y viajó por Alejandría.,  Los personajes van ataviados con pesados ropajes autóctonos y cualquier elemento textil tanto decorativo como de vestuario está plagado de estampados y bordados tradicionales. Esta es una de las muchas características que me fascinan de sus ilustraciones, algunas de ellas parecen ilustraciones de moda experimentos y estudios de estampados. 

El pequeño caballo Jorobado, 1912.







Vasilisa the Beautiul.


Diseño para Opera, 1909.
Diseño Para Opera, 1909.



 Cuando veo una ilustración de Bilibin, parece que siento el frío de la nieve en la cara o me imagino resguardada del invierno en la típica Izba forrada de alfombras y tapices oliendo a la leña en la chimenea y oyendo a los lobos aullar. Su estilo es caprichosamente realista y tan fiel a su entorno que es válido para niños y adultos, a veces casi más para adultos. Esto es lo que hace especial a su imágenes y lo que hizo que los artistas de la Unión rusa se fijaran en su trabajo, parece que sus cuentos y bilinas ilustrados, pudieran ser parte de la historia rusa y haber pasado en la verdad

viernes, 22 de febrero de 2013

Edward Gorey



Hoy 22 de Febrero, es el 88 aniversario del nacimiento del escritor e ilustrador estadounidense Edward Gorey (22 Febrero 1925 - 15 Abril 2000).

Sí, el logo de google de hoy está dedicado a él. No creo que quede nadie interesado en el mundo de la ilustración que no conozca a día de hoy su alfabeto ilustrado; o que no reconozca a primera vista su plumilla victoriana de tintes macabros.



 Fue un autor tan prolífico y versátil que llegó a escribir más de cien obras y a publicar bajo seudónimos como Ogdred Weary. A día de hoy todavía se siguen encontrando nuevas obras de Gorey desconocidas hasta el momento.



Aparte de sus propios libros, Gorey ilustró artículos,  portadas, libros de otros autores; de sobra son conocidos sus sets de postales con imágenes y títulos inquietantes. Pero no sólo se limitó al campo de la ilustración si no que además diseñó vestuarios reconocidos y galardonados, escenografías teatrales, marionetas y hasta llegó a dirigir espectáculos.



Su casa en Yarmouth Port, conocida como The Elephant House, alberga actualmente un museo y tiene programada una exposición sobre el alfabeto ilustrado de Gorey.

The Edward Gorey House

Los libros publicados más completos sobre su obra son Amphigorey, Amphygorey too, Amphigorey Also y Amphigorey again.

Aunque todavía tendremos que esperar un año más, está pendiente el lanzamiento de un documental sobre el autor, filmado desde 1996 hasta su muerte en Abril del año 2000.

Documental



jueves, 21 de febrero de 2013

Roy Lichtenstein en la Tate Gallery de Londres


Desde el 20 de febrero y hasta el 27 de mayo de 2013 (tenemos tiempo para verla) se expone en la Tate Gallery de Londres una retrospectiva del  artista neoyorquino Roy Lichtenstein, el icono de la cultura pop fallecido en 2007, se exhiben además algunos trabajos inéditos, en total 125 cuadros, ilustraciones y esculturas.

Ni que decir la importancia e influencia de Roy Lichtenstein en muchos a los que nos gusta la ilustración, para mi fue casi el primer contacto con el mundo de la ilustración, porque, ¿Qué diferencia hay entre los cuadros de Roy Lichtenstein y cualquier trabajo que acostumbramos a llamar de ilustración? ¿Quizá el tamaño?

Yo creo que no hay mucha diferencia y que en numerosas ocasiones se entremezclan los 2 conceptos, hay ilustraciones que parecen cuadros, que son cuadros realmente y que están pintadas o dibujadas con técnica pictórica y hay cuadros que son ilustraciones, sean del tamaño que sean y estén pintados como sea, Roy Lichtenstein es un ejemplo perfecto y referente desde que vi la primera exposición suya en Barcelona hace unos 17 años.














Lichtenstein: A Retrospective exhibition app. 
Multimedia guide to the exhibition





Diagram of an Artist: Roy Lichtenstein

viernes, 15 de febrero de 2013

Orgullosos del libro "Ilustradores Españoles" y del trabajo desarrollado en nuestra Agencia

En nuestra Agencia estamos muy contentos y orgullosos por la aportación y colaboración que hemos hecho en el libro "Ilustradores Españoles", es un paso más en el camino que nos marcamos hace ya unos años cuyo objetivo era difundir el trabajo de los ilustradores españoles, aunque como es lógico incluso queremos ir todavía más allá y difundir el trabajo de ilustradores de todo el planeta, sabemos que nuestra página tiene visitas de muchas partes del mundo y que es una galería cada vez más valorada por personas con interés por el arte y de profesionales en particular que saben donde acudir para buscar ilustradores de calidad.

Este blog que ahora mismo estás leyendo y que hemos iniciado recientemente pretende ser otra herramienta con la que estar conectados con el mundo de la ilustración y queremos que sirva de fuente de conocimiento e inspiración para todo aquel con inquietudes artísticas y amante de la belleza.


Ilustradores Españoles
EL libro "Ilustradores españoles" en el que hemos colaborado con la aportación de 25  ilustradores.

miércoles, 13 de febrero de 2013

Hola, bienvenidos a nuestro nuevo blog sobre Ilustración, esperamos que los contenidos sean muy interesantes para todos vosotros.